5 filmów, które mogą ci się spodobać, ale nie muszą

Ryzykowny interes (1983)

Ryzykowny interes to reżyserska premiera Paula Brickmana w 1983 roku i film, który wywindował światową gwiazdę statku Tom Cruise do popularności. Ten mroczny zabawny dowcip jest znacznie ostrzejszy, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Eleganckie zdjęcia i piosenki w filmie, w połączeniu z wciąż niesamowitą wydajnością statku Tom Cruise, sprawiają, że jest to ekscytujący i zabawny film również dzisiaj. Mieszanka ekscentrycznego dowcipu i ostrego dowcipu sprawia, że ​​jest to film jedyny w swoim rodzaju, nawet jeśli jego sugestie przewyższają jego ogólną realizację.

Jedynym czynnikiem, który większość osób z pewnością będzie stale pamiętać, Ryzykowny biznes, a co najważniejsze, to statek Tom Cruise. Artysta, tak młody od razu w swojej pracy, wciąż ujawnia wszystkie znaki rozpoznawcze celebryty, do których dziś rozszerzył się świat. Ten zabawny obowiązek z niewielkim niezwykłym kątem czuje się całkowicie poza sterówką dzisiejszej gwiazdy kaskaderskiej. Jednak Ryzykowny interes nadal wydaje się jedną z jego najbardziej rewitalizujących, interesujących, a także intrygujących funkcji. To, co pozostaje takie samo w przypadku statku wycieczkowego w tym filmie, to po prostu to – klasyczny urok i projekt programu są oczywiste w tej słynnej serii tanecznej. Rebecca de Mornay też jest świetna jako Lana. Szkoda jednak, że rękopis filmu nie koncentruje się bardziej na jej osobowości i związku z Joelem ze statku Toma Cruise’a.

Dowcip amerykańskiego industrializmu i kultury w ryzykownym biznesie jest jeszcze bardziej żartobliwy i sprytny, niż mogłoby się początkowo wydawać. Scenarzysta/reżyser Paul Brickman sprawia, że ​​film jest nieprzewidzianą naganą kapitalizmu w sposób, który wydaje się świeży i nieprzewidziany, niemniej jednak lata później. Niezależnie od całego nowego projektu i podtekstu Ryzykownego interesu, film jest z pewnością czymś, co znacznie lepiej czuje się w komponentach niż jako całości. Tym, co skleja film ze sobą również w najtrudniejszych miejscach, jest statek Toma Cruise’a – on jest twarzą tego filmu.

Przekładaniec (2004)

Przekładaniec to brytyjski film z 2005 roku prowadzony przez Matthew Vaughna, aby poprowadzić filmy, takie jak Kick-Ass i kolekcja Kingsman. Ten elegancki, choć antyczny film kaparowy jest zgodny z krokami filmów od nadzorców, takich jak Man Ritchie, przylega do zespołu osobowości, kilku powiązanych ze sobą (i czasami trudnych do przyswojenia) historii i krótkiego czasu działania, aby utrzymać aktywność składającą się z . Daniel Craig kieruje planem filmu o nieskomplikowanym projekcie. Ponadto, chociaż ten gorączkowy film jest zadowalającą rozrywką, jego gęsta historia i różnorodność osobowości pozostają w formule kaparowej.

Daniel Craig jest zaskakująco świetny w filmie – jak zwykle jest błyszczący i modny. Jednak jego skuteczność jest również zniuansowana i odważna, ponieważ gra kogoś schwytanego w krzyżowym ogniu wielu skutecznych osób. Cały zestaw aktorów filmu jest świetny, a także kilka znanych twarzy na amerykańskich rynkach docelowych, takich jak Sally Hawkins i Tom Hardy, ma niewielkie obowiązki.

Zwykle uważam, że filmy z kaparami, takie jak Przekładanie się, są trudne do przylgnięcia, ale ich charakterystyczny design sprawia, że ​​są dość interesujące. Przekładaniec wydaje się świeży, choć mocno przerysowany, jak wiele z tych filmów. Jednak interesujące wydajności, a także niezwykle rozbudowane osobowości, sprawiają, że tę kaparową trasę można oglądać, nawet jeśli w końcu jest pozbawiona cech charakterystycznych.

Power Rangers (2017)

Power Rangers to film z 2017 roku autorstwa kierownika Deana Israelite, oparty na znanej franczyzie domowej rozrywki o tej samej nazwie. Film, w którym występują aktorzy scenografii, w tym Elizabeth Banks, jest początkiem opowieści dla Power Rangers, osobowości generowanych początkowo przez Saban Home Entertainment. Ten film, opracowany przez Saban i Lionsgate, jest próbą ożywienia osobowości za pomocą wyjątkowo znaczącego obrazu filmowego, aczkolwiek z początkowo nieinspirowanym wpływem. W Power Rangers czas życia filmów trwa kilka minut. Jednak ten niestarannie zbudowany film wydaje się być pospieszny i łagodny, aby stworzyć serce, wagę lub oświetlenie, których wymaga film. Pod względem tonalnym film przekracza granicę między prawdziwym serem a prawdziwym wysiłkiem w celu uzyskania znacznie bardziej zniuansowanej reprezentacji osobowości za maską, ale nigdy nie określa regularnie jednej metody. Kiedy Power Rangers działa najlepiej, trzyma się blisko produktu lub prób ustanowienia połączenia między przewodami, ale jest to zwykle nieostrożny film.

Aktorzy z serii Power Rangers próbują wydobyć z ziemi zwykle gorszą kompozycję. Dacre Montgomery, Naomi Scott, Becky G, Ludi Lin i RJ Cyler wnoszą znaczące piękno do swoich funkcji. Jednak te osobowości nigdy tak naprawdę nie uzyskują odpowiedniej linii dyskusji. Elizabeth Banks jako Rita Repulsa od czasu do czasu zachowuje elegancję jako przesadny zły facet. Jednak jej osobowość jest również słabo rozwinięta, aby pozostawić wpływ. Są minuty, w których działa chemia aktorów. Jednak wady scenariusza filmowego uniemożliwiają aktorom podnoszenie filmu.

Z porannym posiłkiem w stylu Club, a także tandetnym, a także cudownie sentymentalnym produktem z lat 90., z pewnością można by uwierzyć, że Power Rangers może dostarczyć magii, a także piękna minionego filmu. W niektórych przypadkach film ma — konkretne sceny aktywności i minuty z aktorami wydają się mieć przytulny odcień, jaki film dostosowujący program może mieć tak mały, ale odrębny, jak może mieć Power Rangers. Film Supervisora ​​Deana Israelites sprawia wrażenie, jakby został pocięty (być może przez warsztat w przestrzeni redukcyjnej), ponieważ rękopis nigdy nie porusza się między sobą w naturalny sposób. Wysiłki zmierzające do poszerzenia osobowości nie idą na marne, ale w filmie nie poświęca się zbyt wiele czasu, aby stworzyć postacie w sposób, w jaki powinny być. Power Rangers w obecnej formie jest bardzo nie do obejrzenia, jednak film nie ma spójności ani jednolitości – absolutnie nic, co dotyczy filmu, nie wydaje się znaczące ani oddane.

Pagglait (2021)

Pagglait to zupełnie nowy film, skomponowany i wyreżyserowany przez Umesha Bista, filmowca, który jak dotąd ma na swoim koncie dość mało niezwykłej pracy, a także występuje w tej grupie najbardziej doświadczonych indyjskich gwiazd osobowości. Ten wyrafinowany, delikatny, a także delikatnie zabawny film jest wnikliwie obserwowanym, czasem poetyckim, a także niezwykle śmiejącym się rozmyślaniem na temat identyfikacji, członków rodziny, a także smutku. Podczas gdy wiele indyjskich filmów koncentruje się na wydarzeniach weselnych, Pagglait podejmuje odważniejsze działania dla indyjskiego kina, koncentrując się na raczej mrocznym zabawie wokół pogrzebu. Celowe, psychologiczne instrukcje, szeroka gama skuteczności nokautu i niesamowicie wyjątkowa ścieżka dźwiękowa od Arijita Singha zapewniają Pagglaitowi wzruszający, ale rozdzierający serce wygląd. Prowadzona silnym zwrotem od Sanyi Malhotry, jest to opowieść o doświadczeniu kobiety z bólem i wolnością, o ile jest to opowieść o żałobie rodziny. Filmy takie jak Pagglait są czasami trudne do opanowania przez indyjskie kino – delikatny produkt i niuanse instrukcji są trudne do zlokalizowania. Jednak pomimo pewnych problemów, Pagglait jest etapowym osiągnięciem, które również szybko zostało zagrożone przez transmisję strumieniową. Darmowe Filmy https://vodfilmy.pl

Pagglait zawiera kilka najbardziej wyrafinowanych wydajności, jakie widziałem od jakiegoś czasu w indyjskim filmie – trudno jest zidentyfikować osobę, która nie dostarcza tutaj magnum opus. Placówka to Sanya Malhotra, której wyrafinowana wydajność poniżej przywodzi na myśl jej specjalną, miękką operację w filmach takich jak Photo. Malhotra łączy niepokój, uczucia, a także autentyczną, zmieniającą życie świadomość jej osobowości z niesamowitymi umiejętnościami, a także podczas gdy kilku wyjątkowo wykwalifikowanych artystów wokół niej je w jej czasie na ekranie, kreację dla jej postaci, a także jej własną. wydajność wyprodukuje coś pięknego i tętniącego życiem w czasie, gdy raporty kredytowe będą się toczyć. Niemniej jednak film jest często przesuwany przez plan filmowy, składający się z podobieństwa Ragubhir Yadav, Sheeba Chaddha i Ashutosh Rana, które są z łatwością wspaniałe w swoich dobrze napisanych funkcjach. A także, podczas gdy zestaw może okresowo tracić światło reflektorów, Sanya Malhotra jest dziś godna jej najwyższej wydajności i tego rodzaju pracy, która może być godna uznania. Również Sayani Gupta, w wyglądzie głównie kamea, łamie serce.

Chociaż każda osoba z pewnością szybko przyznałaby, że Pagglait jest filmem opartym na aktorstwie (powszechnie przypomina dobrze wyprodukowaną grę fazową), przemyślane pisanie i instrukcje kierownika Umesha Bista nabierają fazy produkcyjnej. To niewiarygodnie szczery obraz bólu, szczególnie w kontekście indyjskim, gdzie ceremonie i skomplikowane uczucia przechadzają się razem. Szczególnie szczególne jest tutaj napisanie osobowości Sanyi Malhotry, Sandhyi, dla której film służy jako psychologiczne i prowokacyjne badanie osobowości. Kiedy Sandhya napotyka trudne scenariusze, mentalnie i psychologicznie, Best rozwija solidny, współczujący punkt widzenia dla osobowości i Malhotry, mierzy się z trudnością przedstawienia skomplikowanej postaci. Kiedy Sandhya i (grabieżca!), jedna z najbardziej bolesnych scen filmu, może być ukochaną jej zmarłego partnera, ponownie spojrzą na wspomnienia z jego życia. Film ocenia także rozpacz członków rodziny, wstrząśniętych nieoczekiwaną śmiercią dziecka, oraz niezwykle realne ekonomiczne i psychologiczne przeszkody, które towarzyszyły tak niespodziewanej stracie. Supervisor Best aktywnie obraca wątek tego filmu, ostatecznie doprowadzając film do stymulującego, ale krytycznego końca, zamykając łuk, szczególnie dla osobowości Sandhyi. Zanim historia kredytowa się toczy, film okazuje się być opowieścią o bólu i wśród pomysłów.

The Industry (2020)

The Industry to kolekcja HBO 2020 opracowana przez Mickey Downa i Konrada Kaya, którą wygenerowało BBC. Ośmiodcinkowy początkowy okres tej kolekcji to wyjątkowo entuzjastyczny, niezwykle dobrze zagrany i znakomicie wykonany zbiór odcinków, które są żywiołowe i niezwykłe. Skonfrontowany z całym światem finansów, Industry bierze ogromną fabularyzowaną wolność dzięki swojej przesadnej i eleganckiej reprezentacji części tej branży o nazwie. To naprawdę zdolność programu do wykorzystania swojej teatralnej i zbyt dużej techniki, aby zapewnić mroźną i nieustępliwą rozrywkę domową, która rozwija rzeczywisty stres i osobowość. W tym samym czasie moje oglądanie nie było bez przerwy (to było 1,5 odcinka, długa przerwa, potem reszta); Ta niewielka, a zarazem niezwykle upojna kolekcja funkcjonuje w skomplikowanych osobowościach, a także znaczącej, choć naturalnej dramatyzacji. Epicka, elegancka metoda w branży sprawia, że ​​wznosi się ona na zupełnie nowe, entuzjastyczne elewacje – ta kolekcja jest osiągnięciem.

Przemysł obejmuje bardzo utalentowany i pokaźny zestaw obsad pełen żywych, aw niektórych przypadkach erupcyjnych wydajności. Początkujący członek rodziny Myha’la Herrold jest jednym z takich artystów estradowych. W swojej zwykle niebezpiecznej, wyjątkowo rozszczepionej wydajności jako Harper, Herrold nasyca subtelności swojej osobowości poprzez wzloty i upadki narracji. Jeszcze jedna nowicjuszka, Marisa Abela, masowo postrzegana jest jako Yasmin, wybitnie ugruntowana i rozumiana postać, która działa praktycznie jako dodatkowa postać w programie. Jeszcze jeden zestaw dla początkujących, Harry Lawtey i David Jonsson są równie wyjątkowi jak Robert i Gus w swoich podobnie fascynujących funkcjach. Dla zespołu niezidentyfikowanych artystów, aktorstwo w przemyśle jest najskuteczniejszym planem szokowym – nie tylko zestaw poniżej jest doskonały, ze sobą nawzajem, ugruntowują tę historię z rzeczywistą wagą psychologiczną, a także ryzykiem. Jedna z moich ulubionych wydajności pochodzi od doświadczonego artysty — Ken Leung urodził się, by zagrać Erica, jedną z najciekawszych, najbardziej zawiłych i pociągających osobowości w programie.

Rewelacje i filmy, które skupiają się na przemyśle pieniężnym, często bywają cięte i suche, a także krok po kroku. Jednak Przemysł obala założenia nie tylko przez włączenie elementów sensacyjnego melodramatu, ale także poprzez soczewkowanie swojej opowieści z punktu widzenia młodzieży, a także ekspertów. Deweloperzy Down i Kay rozwijają zazębiające się i trudne osobowości, a także wątki poboczne, często polegając na niemożliwie ekstremalnych okolicznościach i wysokim ryzyku. Jednak kolekcja nigdy tak naprawdę nie wydaje się zacięta lub nieprawdopodobna. Branża jest mądra, gładka i bezwzględnie okrutna, przekształcając istotną dyskusję i inteligentne kontakty, tworząc mydlane i niewątpliwie zabawne okoliczności, które uniemożliwiają przyłożenie. Program, który bierze na siebie tyle niebezpieczeństw iz taką aspiracją, w zasadzie na każdym kroku skazuje się na porażkę. Jednak oczywiste połączenie niesamowitej wydajności i artyzmu w branży sprawia, że ​​jest to jeden z najskuteczniejszych punktów, jakie widziałem na moim wyświetlaczu w twoim domu w dość czasie.